ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΗΜΕΡΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ 2025

«Το θέατρο ως πρακτική επίγνωσης: 1955 - 2024, μια διαδρομή με λεωφορείο (με αφορμή την ιστορία της Rosa Parks)» - Σάββατο 22/11, 10:00-15:00.

Το εργαστήριο διερευνά την προσέγγιση ενός ιστορικού γεγονότος, που παραμένει ενεργή κοινωνική πρόκληση στο σήμερα, με ερέθισμα την ιστορία της Ρ. Παρκς και ειδικότερα την έκδοση ‘Το λεωφορείο της Ρόζας’ (Εκδ. Κόκκινο – με την υποστήριξη του ελληνικού τμήματος της Διεθνούς Αμνηστίας).

Ο τρόπος δουλειάς βασίζεται στον συνδυασμό εργαλείων του Εκπαιδευτικού Δράματος, του Ψυχοσωματικού Θεάτρου και της ψυχολογικής προσέγγισης του Processwork (Process Oriented Psychology). Το πρώτο βασίζεται παιδαγωγικά στην ενεργητική μάθηση μέσα από την επίλυση προβλημάτων και εστιάζει στην κατανόηση του εαυτού, του άλλου και του κόσμου μέσα από της επεξεργασία κοινωνικών προκλήσεων χρησιμοποιώντας την φόρμα και την γλώσσα του θεάτρου. Το δεύτερο εδώ αναφέρεται στον ορισμό που δίνει ο Zarrilli όπου ψυχοσωματικό θέατρο είναι η διαρκής δέσμευση του/της performer τόσο με τις εσωτερικές όσο και με τις εξωτερικές διεργασίες που λαμβάνουν χώρα κατά τη διάρκεια μιας παραστατικής στιγμής. Το τρίτο είναι μια διεπιστημονική και πολυεπίπεδη προσέγγιση της ανθρώπινης εμπειρίας με σκοπό την κατάλυση συγκρούσεων και την επίτευξη προσωπικών και κοινωνικών αλλαγών μέσω της ανάπτυξης της επίγνωσης. Οι ρίζες της προσέγγισης εντοπίζονται στην αναλυτική ψυχολογία του C. Jung, στην κβαντική φυσική και στον Ταοϊσμό. Αναπτύχθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1970' από τον κβαντικό φυσικό και γιουγκιανό αναλυτή Arnold Mindell και τους συνεργάτες του, αρχικά ως θεραπευτική προσέγγιση αλλά πια ευρέως γνωστή ως πρακτική επίγνωσης με την μεθοδολογία της προσέγγισης να εφαρμόζεται σε ένα ευρύ φάσμα δουλειάς με άτομα, ομάδες, κοινότητες.

Η διάρθρωση αποτελείται από τα εξής στάδια: α) συστάσεις και συμμετοχικές οδηγίες, β) εισαγωγική βιωματική δράση, γ) διείσδυση στην ιστορία και στοχευμένες συμμετοχικές δράσεις, δ) Διεργασία Ομάδας, οργανωμένη συζήτηση που οδηγεί η συντονίστρια και στοχεύει στην υποστήριξη των διαφορετικών πλευρών ενός θέματος μέσα από την διευκόλυνση της έκφρασης όλων και της ουσιαστικής συνδιαλλαγής μεταξύ τους. Εδώ λειτουργεί ως δράση αναστοχασμού με σκοπό να δώσει χώρο και φωνή στους/στις συμμετέχοντες/ουσες ώστε να αποστάξουν την πυκνή βιωματική εμπειρία που θα έχει προηγηθεί και να την συνδέσουν με την καθημερινή ζωή. Είναι μια βαθιά δημοκρατική και συμπεριληπτική διαδικασία.

Η ενσωμάτωση εργαλείων του Processwork στην πρακτική του θεάτρου από επαγγελματία και των δύο πεδίων αποτελεί καινοτομία και εισάγεται μέσα από την θεωρητική και πρακτική έρευνα της γράφουσας προς μια θεατρική πρακτική προσανατολισμένη στην διεργασία (Process Oriented Theater Practice).

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Αυδή Άβρα, Χατζηγεωργίου Μελίνα (2007) Η τέχνη του Δράματος στην εκπαίδευση, Εκδόσεις Μεταίχμιο, Αθήνα

Dollan Jill (2005) Utopia in performance, finding hope in theater, University of Michigan Press

Mindell, Arnold. (1995). Sitting in the Fire. Portland, OR.: Lao Tse Press.

Saad L. F. (2020), Me and white supremacy, Sourcebooks

Zarrilli P.B. (2015), ‘The Actor’s Work on Attention, Awareness, and Active Imagination: Between Phenomenology, Cognitive Science, and Practices of Acting’. In Performance and Phenomenology: Traditions and Transformations, ed. Maaike Bleeker, Jon Foley Sherman, and Eirini Nedelkopoulou, 75–96. New York and London: Routledge.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Μαρία Όλγα Αθηναίου

Η Μαρία Όλγα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978, είναι Πρακτικός του Θεάτρου και Certified Process Worker. Στο Θέατρο και στο Processwork βρήκε συστηματοποιημένους τρόπους σύνδεσης του ονειρέματος με την καθημερινή ζωή. Τα δύο αυτά πεδία έχουν καθορίσει την επαγγελματική της ταυτότητα.

Εργάζεται στο θέατρο μέσα από διαφορετικούς ρόλους (ηθοποιός, παιδαγωγός θεάτρου, σκηνοθέτης) και ιδιωτικά ως Process Worker. Οι σπουδές της στο θέατρο ξεκίνησαν το 1996. Εκπαιδεύτηκε σε τέσσερις μεθοδολογίες αναζητώντας ποικίλα εργαλεία και διαφορετικές κουλτούρες της πρακτικής και της παιδαγωγικής του θεάτρου. Είναι απόφοιτη της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης του Θεατρικού Οργανισμού Μορφές (ΘΕΑΤΡΟ ΕΜΠΡΟΣ). Έκανε μετεκπαίδευση στην μέθοδο εργασίας του Ρώσσου σκηνοθέτη J.Alschitz (AKT-ZENT, International Theater Center-Research Center of the Τheater Education and Training Committee of the I.T.I./UNESCO). Μαθήτευσε για σειρά ετών πλάι στον δάσκαλό της P.Zarrilli πάνω στην ψυχοσωματική λειτουργία του/της ηθοποιού μέσω Ασιατικών πολεμικών τεχνών. Ειδικεύτηκε στο Εκπαιδευτικό Δράμα παρακολουθώντας διετές πρόγραμμα σεμιναρίων στο Εργαστήρι Θεάτρου Πόρτα. Έχει παρακολουθήσει πλήθος εκπαιδευτικών σεμιναρίων/επιμορφώσεων με πρακτικούς και θεωρητικούς του θεάτρου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2013 γνώρισε το Processwork στο οποίο βρήκε τρόπους να συναντήσει ανάγκες και προβλήματα που βίωνε σε προσωπικό αλλά και αναγνώριζε σε συλλογικό επίπεδο μέσα στον εκπαιδευτικό και επαγγελματικό στίβο του θεάτρου καθώς και να εξελίξει προβληματισμούς της σχετικά με την θέση του θεάτρου κοινωνικά. Έτσι από το 2016 έως το 2023, ενώ συνέχισε να εργάζεται επαγγελματικά στον χώρο του θεάτρου, εκπαιδεύτηκε στην προσέγγιση.

Τα τελευταία χρόνια ερευνά την σύνδεση του Processwork με το Θέατρο σε διαφορετικά επίπεδα. Εργάζεται προς μια προσέγγιση της θεατρικής πρακτικής βασισμένη στην διεργασία (Processoriented Theater Practice) εστιάζοντας στην προσωπική ανάπτυξη και την ψυχοσωματική ευημερία των πρακτικών του θεάτρου, στην υποστήριξη της δημιουργικής διαδικασίας και στην κοινωνική διάσταση του θεάτρου ως όχημα αλλαγής.

Το 2014 ανέλαβε το στήσιμο του Εργαστηρίου Θεατρικής Αγωγής της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών, για παιδιά, άτομα εφηβικής και νεαρής ηλικίας, του οποίου παρέμεινε Υπεύθυνη σχεδιασμού και διδασκαλίας μέχρι τον Ιούνιο του 2023. Σε αυτό το πλαίσιο σχεδίασε και υλοποίησε το διετές καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα HUMANITAS που έλαβε ευρωπαϊκή χρηματοδότηση. Έτσι σύστησε μια ερευνητική δομή θεατρικής παράστασης συμμετοχικού και εκπαιδευτικού χαρακτήρα με στόχο την επεξεργασία κοινωνικών προκλήσεων. Έχει συνεργαστεί με φορείς (καλλιτεχνικής και τυπικής εκπαίδευσης όπως το Εθνικό θέατρο, η Εθνική Λυρική Σκηνή, το Κολέγιο Αθηνών, κ.α.) σχεδιάζοντας και εφαρμόζοντας καλλιτεχνικά/εκπαιδευτικά προγράμματα για ανήλικα ή/και ενήλικα άτομα.

Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες σε θεατρικές παραγωγές: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Πειραματική Σκηνή Εθνικού θεάτρου, Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου, Φεστιβάλ Καβάλας-Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Μουσείο Μπενάκη, Ίδρυμα Κακογιάννη, Θέατρο Οδού Κυκλάδων/Λ.Βογιατζής, Θέατρο Άττις-νέος χώρος. Οι πρώτες της σκηνοθετικές δουλειές είναι: ‘Αν ήμουν κι εγώ στο πάρτυ που πήγα’ της Μ. Γιαγιάννου, μια παράσταση για εφηβικό κοινό συμμετοχικού και εκπαιδευτικού χαρακτήρα η οποία παίχτηκε για σχολεία αλλά και για ανοιχτό κοινό (Ωδείο Αθηνών 2023), ‘medea loading’ (σκηνοθεσία και δραματουργία σε συνεργασία με τον Ο. Ιωάννου-Κωνσταντίνου και την Ρ. Προδρόμου), μια performance πάνω στην σχέση της μυθικής μορφής της Μήδειας και της ίδιας της performer (ΠΛΥΦΑ 2024)

Είναι μέλος του ΣΕΗ (Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών) και του Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, του IAPOP (International Association of Process Oriented Psychology) και του Processwork Greece (Δίκτυο επαγγελματιών του Processwork στην Ελλάδα).

«Από τη δημιουργική αφήγηση στη δράση» - Σάββατο 22/11, 10:00-14:00

Η λειτουργία της ιστόρησης και η συγκρότηση ενότητας. Βασικές τελετουργικές διαδικασίες - κανόνες ακρόασης για την πρόσληψη του αφηγούμενου λόγου

Αφηγηματικό Υλικό και Εκφραστικά Μέσα: Σώμα, Φωνή , Όψη

Συμβάν, Σύμβαση / Ενσυναίσθηση- Κάθαρση

Συμβολικά τοπία στο Δάσος της Αφήγησης / Συμβολικά Αντικείμενα (στη σύμβαση της αναπαράστασης)

Το σεμινάριο είναι θεωρικό και πρακτικό καθώς για όσα παραπάνω αναφέρονται προτείνονται ενότητες ασκήσεων που στόχο έχουν τη βιωματική εμπειρία των συμμετεχόντων.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Φίλια Δενδρινού

Ηθοποιός και θεατρολόγος έχει διδάξει θέατρο σε όλες τις βαθμίδες εκπαίδευσης καθώς και στην Τριτοβάθμια Εκπαιδευση (Εθνικό και Καποδιστριακό Παν/μίο Αθηνών, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Παν/μίου Πελοποννήσου ,Φιλεκπαιδευτική Εταιρεία,Αρσάκεια, Τοσίτσεια Σχολεία, Ανωτέρα Δραματική Σχολή Διομήδη Φωτιάδη, Ανωτέρα Δραματική Σχολή Εμπρός, Κέντρο Σπουδών Λαϊκού Θεάτρου) Έχει ιδιαίτερα ασχοληθεί με το Αφηγηματικό Θέατρο και τη σχέση του λαϊκού θεάτρου με την προφορική αφήγηση,. Δουλειές της έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και στη Γαλλία, στο θέατρο, αλλά και σε διεθνή φεστιβάλ , ενώ έχει και πολλές συμμετοχές ως εισηγήτρια σε διεθνή συνέδρια.

Έχει εκδώσει τα βιβλία :

Με νότες και γράμματα 1994 , εκδ. Αίολος/ Έπαινος του Κύκλου του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου.

Τη σειρά: Η Τέχνη σα Παραμύθι 2007/10, εκδ.Λιβάνη , έξι βιβλία μυθοπλασίας για την επαφή των παιδιών με μεγάλους ζωγράφους και με εικαστικά ρεύματα- κινήματα. Όλα τα βιβλία της σειράς έχουν παραρτήματα για την εφαρμογή ασκήσεων θεατρικής αγωγής με αφορμή τους προτεινόμενους πίνακες .

Το Σπίτι Αφήγημα σε εικονογράφηση ΚΕΧ 2010, εκδ. Εν πλώ .

Αχ, τα καημένα τα Άλιαστα: Από την προφορική παράδοση στη σκηνή του θεάτρου Δοκίμιο, 2017 εκδ. Εν πλώ

Ο ποντικός και η θυγατέρα του: Θεατρική διασκευή του ομώνυμου λαϊκού παραμυθιού σε εικονογράφηση Εύης Τσακνιά . 2019 εκδ. Εν πλώ

Το Χιονοκόριτσο Μια ιστορία για τον χρόνο που περνά 2024 εκδ. Lab Book.

Τέλος, έχει γράψει τα ακόλουθα θεατρικά έργα για παιδιά.

Με τα Παραμύθια των Γκρίμ: Θεατρικό έργο 2018 Εκδ. Σοκόλη Το έργο ανέβηκε τον χειμώνα του 2019 με μεγάλη επιτυχία από το το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών (σκηνθ. Μ. Θεοχάρους)

O Ραφτάκος και η κόρη των παραμυθιών: Θεατρικό έργο για παιδιά. 2020 Εκδ. Σοκόλη . Ένα έργο για την αξία του ζωντανού λόγου και της ζωντανής προφορικής αφήγησης. Το έργο απέσπασε Κρατικό Έπαινο (Υπουργ. Πολιτισμού 2021) Συγγραφής Θεατρικού Έργου για παιδιά.

Το Αηδόνι του Αυτοκράτορα: Θεατρική διασκευή του ομώνυμου παραμυθιού του Χ. Κ. Άντερσεν, 2024 Εκδ. Σοκόλη

«Αναζητώντας τον θεατή συνοδό» - Σάββατο 22/11, 15:00-18:00

Ποιος είναι ο ρόλος του συνόδου θεατή σε μια παράσταση για παιδιά; Ένα βιωματικό σεμινάριο ευαισθητοποίησης για τον ρόλο του θεατή-συνοδού σε παραστάσεις παιδιών για νεαρές ηλικίες και όχι μόνο. Με όχημα το θεατρικό παιχνίδι και τις τεχνικές του, όπου ενεργοποιούν το σώμα, τις 5 αισθήσεις και ανοίγουν ένα παράθυρο επικοινωνίας. Έτσι θα φωτίσουμε αυτόν τον τόσο σημαντικό θεατή ,ο οποίος μας είναι τόσο χρήσιμος ,αφού αποτελεί τον ενδιάμεσο κρίκο πριν, κατά την διάρκεια αλλά και μετά από την παρακολούθηση μιας θεατρικής παράστασης για παιδιά.

Οι μικροί θεατές έχουν πάντα μαζί τους έναν σύνοδο που τους γνωρίζει τον θαυμαστό χώρο του θεάτρου. Αναρωτηθήκαμε όμως ποτέ πως αισθάνονται οι ίδιοι σε μια τέτοια εμπειρία; Τι προσδοκίες έχουν; Με ποια μάτια παρακολουθούν – παρατηρούν την ίδια την παράσταση ή και τις αντιδράσεις των παιδιών;

Οι συνοδοί θεατές βρίσκονται και με τις 5 αισθήσεις τους στον θεατρικό χώρο; Αφήνονται να ανακαλύψουν το παιδί μέσα τους ώστε να επικοινωνήσουν και με τα παιδιά τους μέσα από αυτήν την κοινή εμπειρία;

Γιατί πηγαίνουν τα παιδιά τους σε μια παράσταση; Και πως αντιμετωπίζουν οι καλλιτέχνες τους συνόδους θεατές την ώρα της δράσης ή και στην προετοιμασία.

Φτιάχνουμε παραστάσεις που απευθύνονται στα παιδιά ή στους συνοδούς;

Το βιωματικό σεμινάριο έχει ως στόχο την έρευνα και την ανακάλυψη τέτοιων ερωτημάτων και πολλών ακόμη που θα προκύψουν μέσα από το παιχνίδι και την αλληλεπίδραση της ομάδας. Επιδιώκει να φωτίσει αυτήν την ιδιαίτερη σχέση ανάμεσα στο παιδί και στην σκηνική δράση αλλά και την επεξεργασία και προετοιμασία πριν και μετά την παράσταση.

Το σεμινάριο βασίζεται στης τεχνικές του θεατρικού παιχνιδιού με την μέθοδο του Λάκη Κουρετζή. Μέσα από την διαδικασία του παίζειν - που μας καθιστά ενεργά υποκείμενα με τη συμβολή των αισθήσεών μας <<Κινούμαι, συμμετέχω, εκφράζομαι, δημιουργώ>> και γιατί όχι; Συν-κινούμαι, διαμορφώνω αξίες. Εμβαθύνω σε στάσεις, συναισθήματα, γεγονότα και δεξιότητες ζωής. Ίσως γιατί το θεατρικό παιχνίδι διαθέτει την ικανότητα να πλάθει μύθους και να μετατρέπει τις αφηρημένες ηθικές έννοιες σε θετικές αξίες ζωής.

Το εργαστήρι θεατρικού παιχνιδιού συνεργεί στην ανάπτυξη της αυτοεκτίμησης, στην ενίσχυση της πίστης και της αξίας κάθε ατόμου. Παράλληλα, αναπτύσσει τη φαντασία και τη δημιουργικότητα , καλλιεργώντας τη θετική σκέψη και την ικανότητά τους να αναζητούν λύσεις ώστε να... υπερπηδούν δυσκολίες. Κι όλα αυτά όχι μόνα τους, αλλά σε συλλογικό επίπεδο μαζί με την ομάδα ώστε να γίνονται συμπαίκτες. Συνεργάζομαι κι επικοινωνώ μέσω του θεατρικού παιχνιδιού. Όλα αυτά μας είναι απαραίτητα σε αυτό το ερευνητικό σεμινάριο ώστε να διαχειριστούμε τα συναισθήματα και τις αντιδράσεις του " Συνοδού Θεατή" για το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα των μικρών μας θεατών.

Τεχνικές που θα χρησιμοποιηθούν είναι:

• Ενεργοποίηση ομάδας
• Το σώμα ως εργαλείο και μέσο επικοινωνίας
• Παιχνίδια ρόλων- αυτοσχεδιασμοί
• Αισθητηριακά υλικά ώστε να ευαισθητοποιήσουμε τις 5 αισθήσεις μας με πολλαπλούς τρόπους.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Δέσποινα Μαραγκουδάκη
Ηθοποιός, Σκηνοθέτης Θεατροπαιδαγωγός

ΣΠΟΥΔΕΣ

• Πτυχιούχος βρεφοκόμων –Παιδοκόμων του 1998.
• Εργαστήρι Παιδαγωγικής Θεάτρου & Θεατρικού Παιχνιδιού «Λάκης Κουρετζής» του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
• Εργαστήρι Θεατρικής Εκπαίδευσης «Πολιτισμικός Νότος»
• Τετραετής φοίτηση στο εργαστήρι υποκριτικής και έρευνας της Άντζελα Μπρούσκου
• Δραματική σχολή του Βασίλη Διαμαντόπουλου «Ίασμος»

ΠΡΟΥΠΗΡΕΣΙΑ

Από το 2007 σκηνοθετεί επαγγελματικές παραστάσεις για παιδία και ενήλικες. Με πρώτη παράσταση για ενήλικο κοινό στην πειραματική σκηνή του Εθνικού θεάτρου, και θέατρο Χυτήριο: «Οι πριγκίπισσες που…».

Ακολούθησε το 2008 η παράσταση « Μπά@Μπου» για παιδία στην Στοα Βιβλίου και σε πληθώρα εκπαιδευτικούς χώρους. Παράλληλα με την  παράσταση « Η Τρικυμία των Εποχών» μια διασκευή πάνω στη Τρικυμία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ.

Ιδρυτικό μέλος της εταιρείας ΧΡΟΝΟΣ-ΔΡΑΣΕΙΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ και υπεύθυνη σχεδιασμού και υλοποιήσεις όλων των εκπαιδευτικών Βιωματικών προγραμμάτων-παραστάσεων για παιδιά που οργανώνει η εταιρεία από το 2011 έως σήμερα. Συνολικά 22 εκπαιδευτικά προγράμματα.

Με άξονα το τρίπτυχο Παιχνίδι-Τέχνη- Μάθηση.

Όπως: « Παιχνίδια του Ουρανού και του Νερού»- « Το βασίλειο της Διατροφής» « Το παραμύθι της Έλιας» « Το Βυζάντιο των θαυμάτων» « Ο Αγιος Βασίλης και τα ζωντανά Παιχνίδια» «Καρναβάλιζομαι Παίζω τραμπαλίζομαι» κ.α

Καινοτόμες βιωματικές παραστάσεις παρουσιαστήκαν στο θέατρο Ιλίσια Βολανάκης την χρονική περίοδο 2016-2018.

«Το μωρό των 5 αισθήσεων» παράσταση παιχνίδι για γονείς και βρέφη από 6 μηνών έως 3 χρονών.

Την περίοδο 2024-2025 εμπνεύστηκε και υλοποίησε την 2η βρεφική παράσταση Κόκκινο –Κίτρινο –Μπλε που παρουσιάστηκε στο θέατρό Ημέρας και σε πολλούς εκπαιδευτικούς χώρους.

Οι ιστορίες της παραστάσεις κυκλοφορούν και σε βιβλίο από της ΚΑΠΠΑ ΕΚΔΟΤΙΚΗ.

« Ο Σκεπαστής του φεγγαριού» βιωματική παράσταση για παιδιά ηλικίας από 4 έως 10 χρονών, με παράλληλες δράσεις για τους γονείς, παρουσιάζεται από το 2016 έως σήμερα σε κεντρικά θέατρα της Αθήνας.(Ιλίσια Βολανάκης –θέατρό Αργώ –θέατρο Φούρνος).

Την χρονική περίοδο 2018-2019 παρουσιάστηκε η βιωματική παράσταση

« Η Λία και η Τελεία» μια διασκευή από το βιβλίο για παιδία « Η Τελεία»

Διδακτική εμπειρία σε ενήλικες παιδιά και εφήβους.

Εισήγηση και βασική εμψύχωση ετήσιου σεμιναρίου «Θεατρικό και εικαστικό παιχνίδι ανα ηλικία» στο ΙΕΚ EUROTRAING

• Διδασκαλία στα ΙΕΚ Προσχολικής Αγωγής στον ΟΑΕΕΔ Γαλατσίου. (Μαθήματα: Θεατρικό Παιχνίδι, Κουκλοθέατρο και Θέατρο Σκιών).
• Από το 2004 εως σήμερα ,Υπεύθυνη του εργαστηρίου θεατρικού παιχνιδιού για παιδιά και νέους του Θεάτρου της Ημέρας.
• Υπεύθυνη σχεδιασμού και υλοποίησης εκπαιδευτικών προγραμμάτων και εκδηλώσεων καθώς και θερινών προγραμμάτων για παιδιά και ενήλικες στην εταιρία «Χρωματιστές Μέρες», καθώς και με τον πολυχώρο δημιουργικής έκφρασης «Φτερό» σε αντίστοιχα προγράμματα Θεατρικού Παιχνιδιού.
• Από το 2011 εως σήμερα, συνεργασία με τα Εκπαιδευτήρια ΚΑΝΤΑ ως υπεύθυνη σχεδιασμού και σκηνοθεσίας των σχολικών εκδηλώσεων.
• Παράδοση σεμιναρίων Θεάτρου και Θεατρικού παιχνιδιού, σε εμψυχωτές, ηθοποιούς και εκπαιδευτικούς.
• Από το 2010 συνεργασία με την ομάδα ενηλίκων Καλλιτεχνών Βόλου, ως βασική συνεργάτης του Κου Λάκη Κουρετζή.
• Από το 2000 ως εμψυχώτρια θεατρικής αγωγής σε δημόσιους εκπαιδευτικούς φορείς.
• Συνεργασία με συλλόγους γονέων και κηδεμόνων και ιδιωτικές εταιρείες εκπαίδευσης τέχνης και πολιτισμού

ΘΕΑΤΡΟ

Τα τελευταία χρόνια παίζει και σκηνοθετεί παιδικές και εφηβικές παραστάσεις.

Έχει συμμετάσχει στης παρακάτω παραστάσεις ενηλίκων:

• 2007-Πειραματική σκηνή του Εθνικού θεάτρου, και θέατρο Χυτήριο: «Οι πριγκίπισσες που…»
• 2006 «Περσικό φιλί» του Α. Σφακιανάκη, Θέατρο της Ημέρας
• 2004-2006 Παιδικές παραστάσεις « Τα γενέθλια του φεγγαριού και η κόρη του ήλιου», «Ένα κλουβί από τον ουρανό», « Ο χρόνος είναι ένα παιδί που παίζει» θέατρο της Ημέρας.
• 2004 «Πρόσωπα που μονολογούν και πρόσωπα που σιωπούν στον Τσέχωφ»
• 2003-2002 «Γέρμα» Θέατρο Διθύραμβος
• 2001-2002 « Μήδεια « του Μποστ ,Θέατρο Διθύραμβος.
• 2002 « Μπάμπουσκα» Β. Κατσικονούρηςς , θέατρο Αργώ

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

«Μικρού μήκους:

• «Το όνειρο της Λίνας» του Σ. Μουρατογλού
• «Η τσιχλόφουσκα» της Ρ. Χρονέα

Μεγάλου μήκους

• «Κλέφτης ή Πραγματικότητα» Α. Αγγελίδη

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΕΣ

• Σκηνοθεσία Θεατρικών Παραστάσεων στο Πανεπιστήμιο Αθηνών με την θεατρική ομάδα «Άφαντοι». (4 έτη)
• Από το 2009 έως και σήμερα, σκηνοθεσία της θεατρικής Ομάδας του πολιτιστικού συλλόγου του Δήμου Ανθούσας

Με τα θεατρικά έργα:

Το παιχνίδι της Σφαγής

Η μικρή πλατεία

Ανθισμένες Μανόλιες

7 Θανάσιμα Αμαρτήματα

Αφιέρωμα στον Ελληνικό κινηματογράφο

Το Μήνυμα

Η επίσκεψη της Γηραιάς Κυρίας κ.α

• 2010 «Δεν ελπίζω τίποτα , δεν φοβάμαι τίποτα, έχω μέσον..» Φεστιβάλ off-off, στο Θέατρο επί Κολωνό.
• 2007 Ιδρυτικό μέλος της πολιτιστικής μη κερδοσκοπικής εταιρίας «Η Ομάδα των 5 Εποχών». Η οποία έχει παρουσιάσει πέντε θεατρικές παραγωγές.

«Οι πριγκίπισσες που…», Πειραματική σκηνή εθνικού θεάτρου.

«Αναζητώντας τον μπαμπά μου», Θέατρο Χώρα.

«Μπα;@Μπου», Θέατρο Ημέρας και θέατρο Επι Κολωνώ.

«Ο Σαίξπηρ η τρικυμιά και οι εποχές», Στοά του βιβλίου.

«Όνειρα στο Βυθό», Χρωματιστές μέρες.

Βοηθός Σκηνοθέτη

• 2012 «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» Δ. Αδάμη
• 2001 « Κ.Κόλπερτ» Θέατρο Αμόρε σκηνοθεσία Β. Γεωργιάδου
• 200 « Πανδοχείο Στιμινγκ» θέατρο Φούρνος, σκηνοθεσία Θ. Εσπίριτου.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

• Ε.Ψ.Υ.Π.Ε Ψυχοπαθολογία παιδιών και εφήβων.
• «Το θεατρικό παιχνίδι στο ολοήμερο σχολείο και νηπιαγωγείο», Διηύθυνε ο Λάκης Κουρετζής
• « Η αίσθηση των πέντε αισθήσεων» Λάκης Κουρετζής
• Ένωση Δραματοθεραπευτών, «Ρόλοι στη ζωή-ρόλοι στο θέατρο» Σταύρος Καλός.
• Πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια βρεφικού μασάζ IAIM

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ

Λ.Κονιόρδου, Σ.Μιχοπούλου, Μ.Μαραμαρινό, Α.Μουτούση, Τ. Μπαντής, Δ.Καταλειφός, Ρ.Πατεράκη.

Θερινή Ακαδημία εθνικού θεάτρου.

Παίζω-Γράφω-Δημιουργώ - Σάββατο 22/11, 16:00-18:30

Δημιουργικοί μέθοδοι γραφής, αξιοποιώντας όλες τις αισθήσεις, Θεατρικές δράσεις και βιωματικές δράσεις, ανάγνωση, δραματοποίηση.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ελπίδα Μηναδάκη

Η Ελπίδα Μηναδάκη σπούδασε Δημοσιογραφία και Διαφήμιση και είναι απόφοιτη της Δραματική Σχολής «Αθηναϊκή Σκηνή». Επιπλέον, έχει κάνει μεταπτυχιακό στο Comedy Writing στο Falmouth University.

Είναι κειμενογράφος, σεναριογράφος, συγγραφέας παιδικών βιβλίων και ηθοποιός. Έχει εργαστεί σε διαφημιστικές εταιρίες και διάφορα Μέσα Ενημέρωσης.

Έχει εκδώσει το οικολογικό παραμύθι «Λίτσα, η Σακουλίτσα», εκδόσεις Οσελότος, με θέμα την Ανακύκλωση, «Η Μπαλαρίνα που δεν Χόρευε», εκδόσεις Υδροπλάνο για τη δύναμη της θέλησης και τον ζωγράφο Ντεγκά, «Το Ταξίδι της Κόκκινης Ομπρέλας», εκδόσεις Κέδρος, με θέμα τη Γέννηση της Αφροδίτης του Μποτιτσέλι, το οποίο διασκευάστηκε από την ίδια και ανέβηκε στη θεατρική σκηνή επί δύο συναπτά έτη, «Τα Φανταστικά Κουμπιά & η Βροχή των Αστεριών», εκδόσεις Λιβάνη, «Η Διάσωση της Νεραυγής», εκδόσεις Υδροπλάνο, «Η Κόκκινη Ομπρέλα σε νέες Περιπέτειες.

Ταξιδεύοντας με τους αδελφούς Ράιτ», εκδόσεις Σιδέρη, «Ο Κύριος με το Πατίνι», μια ιστορία εμπνευσμένη από τον πίνακα του Γαϊτη, εκδόσεις Υδροπλάνο (σειρά Έλληνες Ζωγράφοι).

Επιπλέον, έχει συμμετάσχει σε εκδόσεις ομαδικών διηγημάτων, διδάσκει μαθήματα δημιουργικής γραφής για παιδιά- πάνω από 10 χρόνια- σε σχολεία, δήμους και μουσεία και έχει ιδρύσει τη δημιουργική ομάδα Σπίθες (www.spithes.com) που πραγματοποιεί εκπαιδευτικά προγράμματα και παραστάσεις για παιδιά. Είναι μέλος του Κύκλου του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου - Ελληνικού Τμήματος της IBBY και της Γυναικείας Λογοτεχνικής Συντροφιάς, της Ένωσης Ελλήνων Σεναριογράφων, της ΑDHD Hellas (Σωματείο για τη Διάσπαση Προσοχής και Υπερκινητικότητας) και μέλος της Assitej Greece-Ελληνικό Δίκτυο Θεάτρου για παιδιά και νεαρά άτομα.

Ανδρομάχη Μοντζολή - «Γνωριμία με το θεατρικό παιχνίδι» - Κυριακή 23/11, 10:00-13:00

Οι συμμετέχοντες θα "γνωρίσουν" -και βιώσουν- τη μέθοδο, θα αποκομίσουν γνώσεις και εμπειρίες σχετικά με τη δυναμική της ομάδας, το παιχνίδι των ρόλων, τον κατευθυνόμενο και εν συνεχεία ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και εν τέλει τη σύνθεση των ερεθισμάτων και δράσεων και την δημιουργία σκηνικού δρωμένου.

Στην αρχή θα πραγματοποιηθεί μια μικρή θεωρητική εισαγωγή για την μέθοδο, και εν συνεχεία ενα πλήρες θεατρικό παιχνίδι 3 φάσεων, με αφορμή ένα θέμα , όπου με τη συμμετοχή όλων και αφού περάσει τη φάση της ευαισθητοποίησης, του παιχνιδιού των ρόλων, θα καταλήξει στην αναπαράσταση από τους συμμετέχοντες.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ανδρομάχη Μοντζολή
Σκηνοθέτις - Σκηνογράφος - Θεατρολόγος - Παιδαγωγός Θεάτρου.

Αριστούχος διδάκτωρ Θεατρολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών.
Μεταπτυχιακό Θεατρολογίας στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης (Paris III). Ειδική σε θέματα Παιδαγωγικής Θεάτρου και Θεατρικής Αγωγής. Έχει ιδρύσει και διευθύνει καλλιτεχνικά το ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ και το βεστιάριο θεάτρου «ΣΗΜΕΙΑ ΟΨΗΣ».

Σπουδές:

Πτυχίο Γαλλικής Φιλολογίας στη ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΗ ΣΧΟΛΗ του ΠΑΝ/ΜΙΟΥ ΑΘΗΝΩΝ, Πτυχίο και Μεταπτυχιακό Θεατρολογίας στο ΠΑΝ/ΜΙΟ της ΣΟΡΒΟΝΝΗΣ ΠΑΡΙΣΙΩΝ (Paris III),
ΑΡΙΣΤΟΥΧΟΣ ΔΙΔΑΚΤΩΡ ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΙΑΣ ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΠΑΝ/ΜΙΟΥ ΑΘΗΝΩΝ. Πτυχίο Εφαρμοσμένων Εικαστικών και Διακοσμητικών τεχνών Ανωτέρας ΣΧΟΛΗΣ ΒΑΚΑΛΟ (Σκηνογραφία - Ενδυματολογία με τον Γιώργο Βακαλό, Ζωγραφική με τον Παναγιώτη Τέτση, Ιστορία της Τέχνης με την Ελένη Βακαλό.)

Με ΥΠΟΤΡΟΦΙΑ του ΓΑΛΛΙΚΟΥ ΚΡΑΤΟΥΣ εργάστηκε στην COMEDIE FRANCAISE (το ιστορικό Εθνικό Θέατρο της Γαλλίας) δίπλα σε σημαντικούς σκηνοθέτες: Ζάκ Λασάλ, Ανατόλι Βασίλιεφ, Ντάριο Φο, Γιάννη Κόκκο κ.α. Έχει σκηνοθετήσει θεατρικές παραστάσεις σε ΔΗΠΕΘΕ και ιδιωτικά θέατρα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει αναλάβει Σκηνογραφίες και κοστούμια για Θέατρο, Μπαλέτο, Κινηματογράφο και Τηλεόραση με συμμετοχές σε Φεστιβάλ και πολλά βραβεία. Έχει κάνει θεατρικές διασκευές, έρευνες, μελέτες και άρθρα σε έγκυρα περιοδικά και εφημερίδες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έχει διδάξει στο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝ/ΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, Τμήμα Θεάτρου, στο ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗΣ ΘΕΑΤΡΟΥ του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ, σε Δραματικές σχολές και σεμινάρια στην Ελλάδα, Γαλλία, Βέλγιο, Λουξεμβούργο και Μόναχο.

Συνεργάτις του προγράμματος «ΜΕΛΙΝΑ ΤΕΧΝΗ & ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ» των Υπουργείων Παιδείας & Πολιτισμού. Είναι η βασική συνεργάτης του κ. Λάκη Κουρετζή, δημιουργού της μεθόδου του Θεατρικού Παιχνιδιού, από την εμφάνισή του.

Μέλος: ΕΤΑΙΡΙΑΣ ΕΛΛΗΝΩΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ, ΕΤΑΙΡΙΑΣ ΕΛΛΗΝΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΩΝ, ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΕΝΤΡΟΥ του ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, της ASSITEJ (Ελληνικό Κέντρο Θεάτρου για παιδιά και νέους), του ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΥ ΔΙΚΤΥΟΥ για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, του ΚΕΝΤΡΟΥ ΣΗΜΕΙΟΛΟΓΙΑΣ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΟΥ ΠΑΝ/ΜΙΟΥ ΑΘΗΝΩΝ, της Γαλλικής Ερευνητικής- επιστημονικής ομάδας “THEATRA” με έδρα το Παρίσι.

Ελένη Παπαϊωάννου - ομάδα A(r)CT: Art can ACT - «Play Jam - Ένα εργαστήριο κίνησης, σύνδεσης και παιχνιδιού» - Κυριακή 23/11, 14:00-17:00

Το Play JAM είναι ένα βιωματικό εργαστήριο, ανοιχτό σε όλες τις ηλικίες και ικανότητες, που δημιουργήθηκε ως ένας δυναμικός χώρος εξερεύνησης και πειραματισμού με πυρήνα το παιχνίδι.

Βασισμένο στην έννοια του Play Movement, σχεδιάστηκε ως μία πρακτική που μας δίνει την ευκαιρία να συναντηθούμε, να συνδεθούμε και να παίξουμε. Το Play JAM προσκαλεί τους συμμετέχοντες να ανακαλύψουν τι σημαίνει να παίζεις σε σωματικό, συναισθηματικό και κοινωνικό επίπεδο, δημιουργώντας ένα υποστηρικτικό και δημιουργικό περιβάλλον.

Η έμπνευση του Play JAM προέρχεται από τη συμμετοχή μας στο πρόγραμμα Erasmus+ “Peace Games” που εστίαζε στη χρήση της θεωρίας του Gamification για θετικά προσκείμενες κοινωνικές αλλαγές. Αυτή η εμπειρία, μαζί με τη επαφή μου με τα καλλιτεχνικά εργαλεία των “Segni Mossi” καθώς και άλλες εκπαιδευτικές, δημιουργικές συμπράξεις ενέπνευσαν την ανάπτυξη του Play JAM ως μία διεπιστημονική πρακτική, ενσωματώνοντας στοιχεία θεάτρου, κίνησης, παιχνιδιού, εικαστικών, εκπαίδευσης αλλά και της ίδιας της ζωής. Το εργαστήριο υιοθετεί μια παιγνιώδη προσέγγιση μάθησης που προσκαλεί την αυτοέκφραση, τη συλλογική σκέψη, την ενσυνείδηση και την προσωπική ανάπτυξη.

Το Play JAM έχει στόχο να:
-Δημιουργήσει ένα ασφαλές, συνεργατικό περιβάλλον που αξίζει τις μοναδικές ικανότητες και προοπτικές κάθε συμμετέχοντα.
-Ενθαρρύνει ανοιχτές συζητήσεις και αναστοχασμό μετά από κάθε δραστηριότητα, εξερευνώντας το ρόλο του παιχνιδιού ως ισχυρή εκπαιδευτική εμπειρία.
-Καλλιεργήσει την ελεύθερη έκφραση, επαναπροσδιορίζοντας το «παιχνίδι» ως κάτι βαθιά εκπαιδευτικό, όχι περιορισμένο στην παιδική ηλικία ή τον ελεύθερο χρόνο.
-Χτίσει γέφυρες ανάμεσα στην κίνηση του σώματος και την συναισθηματική ευεξία, δείχνοντας πώς το παιχνίδι μπορεί να ενισχύσει βαθύτερους κοινωνικούς δεσμούς και αυτογνωσία.
- Ενισχύσει την πεποίθηση ότι κάθε άτομο, ανεξαρτήτως ηλικίας ή φυσικής ικανότητας, μπορεί να συμμετάσχει ουσιαστικά στην διαδικασία του παιχνιδιού.

Το εργαστήριο εξελίσσεται σε τρία βασικά μέρη, το καθένα σχεδιασμένο για μια ολιστική εξερεύνηση του παιχνιδιού:

Το Προσωπικό: Τι κρύβεται μέσα μας;

Σε αυτό το στάδιο εστιάζουμε στην προσωπική εξερεύνηση. Μέσα από καθοδηγούμενες αυτοσχεδιαστικές κινήσεις και διαλογιστικές ασκήσεις, οι συμμετέχοντες συνδέονται με το σώμα τους, ανακαλύπτοντας πού «ζει» το παιχνίδι μέσα τους. Ατομικά παιχνίδια προκαλούν αναστοχασμούς για τις επιπτώσεις τους στα συναισθήματα, τη σωματικότητα και την αυτοαντίληψη, προωθώντας ένα ταξίδι επανασύνδεσης με τη φωνή και το παιχνιδιάρικο πνεύμα του εαυτού.

Το Συλλογικό: Τι υπάρχει έξω;

Από το εγώ στο εμείς, οι συμμετέχοντες εξερευνούν τι σημαίνει να είσαι μέρος μιας ομάδας. Αυτό το στάδιο δίνει έμφαση στο άνοιγμα των αισθήσεων προς τη δυναμική της ομάδας, εστιάζοντας στην αμοιβαία υποστήριξη, την επικοινωνία και τη συμπερίληψη. Αποτελείται από ομαδικά παιχνίδια που ενισχύουν τη συνεργασία, την ενσυναίσθηση και τη δημιουργία κοινών αξιών, γιορτάζοντας τη διαφορετικότητα κάθε ατομικής συνεισφοράς στο σύνολο.

Η Δημιουργία: Ας το κάνουμε!

Στο τελικό στάδιο, οι συμμετέχοντες συνεργάζονται για να δημιουργήσουν ένα δικό τους, μοναδικό και αυθόρμητο «Play JAM» — μια παιχνιδιάρικη παράσταση που γιορτάζει ισάξια τις αποτυχίες και τις επιτυχίες. Αυτή η διαδικασία αναδεικνύει τη συμπεριληπτική, συνδετική δύναμη του παιχνιδιού, ενθαρρύνοντας την ενσωμάτωση αυτών των δημιουργικών εργαλείων στην καθημερινή ζωή.

Το Play JAM βασίζεται στην πεποίθηση ότι κάθε σώμα μπορεί να παίξει. Συνδυάζοντας στοιχεία από την έρευνα του J. Huizinga, τη θεωρία του Gamification καθώς και άλλων πρωτοπόρων του θεατρικού παιχνιδιού και αυτοσχεδιασμού (Spolin, Boal, Johnstone), αλλά και δικές μας προηγούμενες αλληλεπιδράσεις με παιδιά και νέους, το εργαστήριο προσφέρει μια ολοκληρωμένη εμπειρία σε συμμετέχοντες/ουσες κάθε ηλικίας και σωματικής ικανότητας.

Το εργαστήριο Play JAM απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς και καλλιτέχνες που επιθυμούν να εμπλουτίσουν τις πρακτικές τους με μια βαθιά, βιωματική προσέγγιση στην κίνηση, το παιχνίδι και τη συλλογική δημιουργία.

Μέσα από το εργαστήριο, οι συμμετέχοντες θα:

Αναπτύξουν δεξιότητες για να ενσωματώνουν συμπεριληπτικές μεθόδους στο εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό τους έργο, προάγοντας την ισότιμη συμμετοχή όλων, ανεξαρτήτως ηλικίας ή φυσικών ικανοτήτων.

Εμβαθύνουν στην κατανόηση του παιχνιδιού ως εργαλείου μάθησης και κοινωνικής σύνδεσης, που ξεπερνά τα στερεότυπα του ανταγωνισμού και της νίκης, και μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως μέσο έκφρασης και αυτογνωσίας.

Καλλιεργήσουν την ικανότητα να δημιουργούν ασφαλή και υποστηρικτικά περιβάλλοντα για νέους και κοινότητες, όπου η δημιουργικότητα, η αυτοέκφραση και η συνεργασία ενθαρρύνονται μέσα από την κίνηση και το θεατρικό παιχνίδι.

Ενισχύσουν την προσωπική και επαγγελματική τους πρακτική μέσα από την εμπειρία του Play JAM, αναπτύσσοντας καινοτόμες, διεπιστημονικές προσεγγίσεις που συνδέουν το θέατρο, την εκπαίδευση και την κίνηση.

Η σχέση του εργαστηρίου με το Θέατρο για Νεαρά Άτομα είναι ουσιαστική, καθώς παρέχει στα μέλη του εκπαιδευτικού και καλλιτεχνικού χώρου εργαλεία και μεθόδους που ενισχύουν τη συμμετοχική και συμπεριληπτική θεατρική δημιουργία, προωθώντας την κοινωνική ένταξη και την ενσυναίσθηση. Το Play JAM λειτουργεί ως πηγή έμπνευσης και πρακτικής για όσους εργάζονται με παιδιά και νέους, βοηθώντας τους να σχεδιάσουν δράσεις που καλλιεργούν τη συλλογικότητα, την αυτοέκφραση και τη δημιουργική εξερεύνηση μέσω του παιχνιδιού και της κίνησης.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ελένη Παπαϊωάννου 

Η Ελένη Παπαιωάννου είναι χορογράφος, performer και εκπαιδευτικός κίνησης με ειδίκευση στο σύγχρονο χορό, το σωματικό θέατρο και τον αυτοσχεδιασμό. Γενήθηκε στην Αθήνα το 1993, και απέκτησε πτυχίο First-Class BA (Hons) στο σύγχρονο χορό από το London Contemporary Dance School το 2014. Η επαγγελματική της πορεία συμπεριλαμβάνει συνεργασίες με χορογράφους, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες παγκοσμίως. Το 2020 παρακολούθησε το διαδικτυακό σεμινάριο στην Παιγνιοθεραπεία (Play Therapy) και αυτή τη στιγμή ολοκληρώνει το μεταπτυχιακό της Θέατρο στην Εκπαίδευση στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο της Κύπρου. Έχει διδάξει σε καταξιωμένα ιδρύματα, όπως The Place και Royal Academy of Dance, και έχει υλοποιήσει εργαστήρια χορού και θεατρικού παιχνιδιού σε χώρες όπως Αγγλία, Τουρκία, Μεξικό, Ταϊλάνδη και Ινδία. Το 2014 ίδρυσε την A(r)CT, μια ομάδα παραστατικών τεχνών με αποστολή την προώθηση της κοινωνικής αλλαγής μέσω της τέχνης. Η ομάδα έχει παρουσιάσει έργα σε διεθνή φεστιβάλ και έχει λάβει οικονομική υποστήριξη από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ελλάδας και το πρόγραμμα Δημιουργική Ευρώπη της Ευρωπαϊκής Ένωσης για εκπαιδευτικά προγράμματα και παραστάσεις με επίκεντρο τα παιδιά και τους νέους.

Φραγκίσκος Παπαδάκης «Ο ρόλος του εμψυχωτή στο Εκπαιδευτικό Θέατρο» - Κυριακή 23/11, 15:00-17:00

Ο στόχος είναι οι συμμετέχοντες να έρθουν σε επαφή και να προβληματιστούν, σχετικά με τη λειτουργία και τα εργαλεία, της εμψύχωσης στο Εκπαιδευτικό Θέατρο. Θα επικεντρωθούμε στον ρόλο και στη στάση του εμψυχωτή.

Το εργαστήριο θα ξεκινήσει με παρουσίαση- απόσπασμα από Εκπαιδευτικό Θέατρο, πιθανόν από το έργο «Σχοινί», του Chris Cooper, που παρουσιάστηκε πέρσι, στο Εργαστήρι Θεάτρου Ξένια Καλογεροπούλου. Θα ακολουθήσει συζήτηση και ανάλυση για τον ρόλο του εμψυχωτή.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Φραγκίσκος Παπαδάκης

ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ:

2023/01—2025/05; Το σχοινί, του Chris Cooper σκηνοθέτης, σκηνογράφος, αφηγητής-εμψυχωτής.

Πρόγραμμα Εκπαιδευτικού θεάτρου για εφήβους. Υλοποιήθηκε από το Εργαστήρι Θεάτρου Ξένια Καλογεροπούλου με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου. Δημόσια σχολεία, Γυμνάσια-Λύκεια της Αττικής και της Σύρου. Φεστιβαλάκι Kavilia cooperativa, Πινακοθήκη Κυκλάδων, Ερμούπολη, θέατρο Παράγκα, Αθήνα.

2022—σήμερα: Εκπαιδευτικός θεάτρου - Θεατρικής Αγωγής στα Θεατρικά Εργαστήρια παιδιών όλων των ηλικιών (τμήματα προσχολικής, σχολικής, εφηβικής ηλικίας) στο Εργαστήρι Θεάτρου Ξένια Καλογεροπούλου.

2021/10—2023/10: Κέντρο Βρεφικής Παιδικής Ηλικίας, Σωματείο Εθνική Στέγη, υπεύθυνος του Θεατρικού Εργαστηρίου για παιδιά 4-7 ετών.

2019/09—σήμερα: Τέχνες στο Μίξερ ΑΜΚΕ, συντονιστής εκπαιδευτικών, καλλιτεχνικών προγραμμάτων για παιδιά.

2021/10-12: Αιολική Γη του Ηλία Βενέζη σε σκηνοθεσία του Τάκη Τζαμαργιά, Β΄ βοηθός σκηνοθέτη, Εθνικό Θέατρο, Θέατρο REX—Σκηνή ‘’Μαρίκα Κοτοπούλη’’.

2021/02: Portrait, έργο βίντεο, 5’12’’, σεναριογράφος, σκηνοθέτης, παραγωγός, στο πλαίσιο του διαδικτυακού εγχειρήματος The Portrait Project σε συνδιοργάνωση του Πανεπιστημίου της Ρεγγίνα (Καναδά και του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου (Ελλάδα), “The New New”, Video Art Miden.

2021/01: Disco Zoom Party Animals, διαδικτυακό, διαδραστικό, εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά, σκηνοθέτης, δραματουργός, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

2020/02: LiveShow, πολυμεσική περφόρμανς, σκηνοθέτης, δραματουργός, Θέατρο Τριανόν, Ναύπλιο.

2019/04-07: Μακάρι όλοι ίσοι προς ίσους να ζούσαμε, έργο βασισμένο στη Μήδεια του Ευριπίδη, διασκευή– σκηνοθεσία-σκηνογραφία-καλλιτεχνική διεύθυνση, 8ο Διεθνές Νεανικό Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος, Αρχαίο Θέατρο Μεσσήνης, Φεστιβαλάκι Θεατρικής Παραγωγής, Fougaro Art center, Ναύπλιο, Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Αθήνα.

2018/06: Ένα Τέταρτο Όνειρο, πολυμεσική περφόρμανς βασισμένη στο

Ονειρόδραμα του August Strindberg, διασκευή-σκηνοθεσία-σκηνογραφία-μουσική επιμέλεια, Ουρανοκατέβατο/Uranokatevato Cultural Centre, Ναύπλιο

2017/06: Οιδίπους του Σοφοκλή σε διασκευή και σκηνοθεσία του Σίμου Τζίτζη, ηθοποιός (διανομή: Τειρεσίας), Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Φεστιβαλάκι Θεατρικής Παραγωγής, Fougaro Art center Ναύπλιο, Συνάντηση Νέων Δημιουργών, Δελφικές Εορτές και Αρχαίο Δράμα, Δελφοί, Φεστιβάλ Rebornin Athensστο Θέατρο Θησείον - Ένα Θέατρο για τις Τέχνες, Αθήνα.

2017/06: Βαλπουρία Νύχτα έργο βασισμένο στις Βάκχες του Ευριπίδη σε διασκευή και σκηνοθεσία της Αγγελικής Πουλημά, ηθοποιός (διανομή: Πενθέας), Φεστιβαλάκι Θεατρικής Παραγωγής, Ανοικτό Θεατράκι ΟΣΕ, Ναύπλιο, Θέατρο Εμπρός, Αθήνα

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ-ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ-ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ

-Τμήμα Θεατρικών Σπουδών—Σχολή Καλών Τεχνών, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου (2016-2022) με τίτλο “Λίαν Καλώς”

-Ελληνογαλλική Σχολή Αγίας Παρασκευής Ευγένιος Ντελακρουά (αποφ. 2016)

-Σχολή Χιλλ (2010)

2023/06 GR@PQ23 Student Exhibition: Rethinking cities: Performing places and stories of resilience.

Συμμετοχή με το Τ.Θ.Σ., Σχολής Καλών Τεχνών, Πανεπιστημίου Πελοποννήσου

2025/04: Τhe next door.Site and situation, masterclass, με εισηγητή τον Chris Cooper, Εργαστήρι Θεάτρου-Ξένια Καλογεροπούλου.

2025/03: «Κοκκινοσκουφίτσα» masterclass με εισηγητή τον Chris Cooper, Εργαστήρι Θεάτρου- Ξένια Καλογεροπούλου.

2025/03: Το κουτί της Πανδώρας, Θεατρικό Εργαστήρι ενηλίκων με εισηγήτρια την Πέγκυ Στεφανίδη, Εργαστήρι Θεάτρου-Ξένια Καλογεροπούλου.

2024/12: Τhe playwright as facilitator , masterclass με εισηγητή τον Chris Cooper, Εργαστήρι Θεάτρου-Ξένια Καλογεροπούλου

2025/01-05: Αυτοβιογραφία, Εργαστήριο Δημιουργικής Κίνησης, με εισηγήτρια την Μάτα Μάρρα.

2024/10-2025/01: 24 Λέξεις το Δευτερόλεπτο, Εργαστήριο Συγγραφής Σεναρίου με εισηγητή τον Ζαχαρία Μαυροειδή, Faro.

2024/03: Μέσα στο δάσος με αφορμή το κλασσικό παραμύθι Χάνσελ και Γκρέτελ και το νέο θεατρικό έργο του Chris Cooper. Masterclass με εισηγητή τον Chris Cooper, Εργαστήρι Θεάτρου - Ξένια Καλογεροπούλου.

2024/01: Εκεί που το Δράμα συναντά την Ποίηση, Σεμινάριο σχεδιασμού και διδασκαλίας Εκπαιδευτικού Δράματος με εισηγήτρια την Πέγκυ Στεφανίδου, Εργαστήρι Θεάτρου-Ξένια Καλογεροπούλου.

2023/11: Η δύναμη της αφήγησης στη σύγχρονη πρακτική του Θεάτρου στην Εκπαίδευση (ΤιΕ), masterclass με εισηγητή τον Chris Cooper, Εργαστήρι Θεάτρου-Ξένια Καλογεροπούλου.

2023/09: Λογοτεχνικό έτος Άλκη Ζέη Επιμορφωτικό σεμινάριο και Εκπαιδευτικό Δράμα, με εισηγήτρια την Πέγκυ Στεφανίδου, Εργαστήρι Θεάτρου-Ξένια Καλογεροπούλου.

2023/3: Feeling Thinkingly, Thinking Feelingly: Imagination, self and society, masterclass με εισηγητή τον Chris Cooper, Εργαστήρι Θεάτρου-Ξένια Καλογεροπούλου.

2023/01-03: Σχεδιασμός και διδασκαλία Εκπαιδευτικού Δράματος, με δυνατότητα διδασκαλίας στις ομάδες παιδιών και εφήβων του Εργαστηρίου, Σεμινάριο Επιμόρφωσης με εισηγήτρια την Πέγκυ Στεφανίδου, Εργαστήρι Θεάτρου- Ξένια Καλογεροπούλου.

2022/11: Playing it for Real: The relationship between theatre, drama and play, masterclass με

εισηγητή τον Chris Cooper, Εργαστήρι Θεάτρου - Ξένια Καλογεροπούλου

2022/10: Σκηνοθεσία Κινηματογράφου: τα 4 στάδια μέχρι το τελικό αποτέλεσμα, εκπαιδευτικό πρόγραμμα με εισηγητή τον Γιάννη Λαπατά, Ανωτέρα Δραματική Σχολή Θεάτρου: Η Έκτη Τέχνη.

2022/10-11: Εκπαιδευτικό Δράμα και Μυθολογία: Η Αρπαγή της Ευρώπης, με εισηγήτρια την Πέγκυ Στεφανίδου, Εργαστήρι Θεάτρου Ξένια Καλογεροπούλου.

2022/03: Present Tense. Drama and the intensity of living, masterclass με εισηγητή τον Chris Cooper, Εργαστήρι Θεάτρου - Ξένια Καλογεροπούλου.

2022/02: Σχεδιασμός και διδασκαλία Εκπαιδευτικού Δράματος, με δυνατότητα διδασκαλίας στις ομάδες παιδιών και εφήβων του Εργαστηρίου, Σεμινάριο Επιμόρφωσης με εισηγήτρια την Πέγκυ Στεφανίδου, Εργαστήρι Θεάτρου- Ξένια Καλογεροπούλου.

2021/11-12: Η διάδοση της Ελληνικής Πεζογραφίας Μέσω Εκπαιδευτικού Δράματος στο Θέατρο, σεμινάριο με εισηγήτρια την Πέγκυ Στεφανίδου, Εργαστήρι Θεάτρου Ξένια Καλογεροπούλου.

2021/11: Open To Question, masterclass με εισηγητή τον Chris Cooper, Εργαστήρι Θεάτρου- Ξένια Καλογεροπούλου.

2021/03: Από το Θεατρικό έργο στο Εκπαιδευτικό Δράμα και Θέατρο: Livingontheedge:The importance of drama event in theatre for children and young people, masterclass με εισηγητή τον Chris Cooper, Εργαστήρι Θεάτρου Ξένια Καλογεροπούλου.

2021/02-03: Εκπαιδευτικό Δράμα και Κλασσικό Παραμύθι, Σεμινάριο επιμόρφωσης με εισηγήτρια:

την Πέγκυ Στεφανίδου, Εργαστήρι Θεάτρου Ξένια Καλογεροπούλου

2020/11-2021/02: Θεατρική Παιδεία Α’ κύκλος: Φόνοι και φονιάδες στο Θέατρο, σεμινάριο, εισηγητής: Κώστας Γεωργουσόπουλος, Artens2020/11: Εκπαιδευτικό Δράμα και λογοτεχνία Β΄ κύκλος, σεμινάριο, εισηγήτρια: Πέγκυ Στεφανίδου, Εργαστήρι Θεάτρου Πόρτα—Ξένια Καλογεροπούλου.

2020/10: Βασικές αρχές του θεάτρου στην Εκπαίδευση με αφορμή την λογοτεχνία, σεμινάριο, εισηγήτρια: Πέγκυ Στεφανίδου, Εργαστήρι Θεάτρου Πόρτα–Ξένια Καλογεροπούλου.

2020/05: Splintered (θρυμματισμένος): Το δράμα στη σύγχρονη πρακτική του Θεάτρου στην Εκπαίδευση (ΤΙΕ), masterclass με εισηγητή τον Chris Cooper, Εργαστήρι Θεάτρου Πόρτα –Ξένια Καλογεροπούλου.

2019/04: Ο εαυτός και η κοινωνία—Η κοινωνία και ο εαυτός: με αφορμή τη θεατρική μεταφορά του Chris Cooper στη νουβέλα του Στίβενσον «Η παράξενη Υπόθεση του Δόκτωρ Τζέκιλ και κυρίου Χάιντ», masterclass με εισηγητή τον Chris Cooper, Εργαστήρι Θεάτρου Πόρτα – Ξένια Καλογεροπούλου.

2018/11-2019/06: Σεμινάριο Θεατρικής Αγωγής, Εργαστήρι Θεάτρου Πόρτα—Ξένια

Καλογεροπούλου.

2018/03: Διερευνώντας τη διαδρομή και τα εργαλεία για να δημιουργήσουμε Εκπαιδευτικό Δράμα και Θέατρο (TIE, DIE) για παιδιά και εφήβους με βάση ένα κλασσικό κείμενο, masterclass με εισηγητή τον Chris Cooper, Εργαστήρι Θεάτρου Πόρτα - Ξένια Καλογεροπούλου.

2017/11-2018/06: Σεμινάριο Θεατρικής Αγωγής, Εργαστήρι Θεάτρου—Ξένια Καλογεροπούλου.

2017/04: Τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος…διερευνώντας τις σύγχρονες πρακτικές Εκπαιδευτικού Δράματος και Θεάτρου (TIE,DIE) χρησιμοποιώντας την ιστορία της Μήδειας, masterclass με εισηγητή τον Chris Cooper, Εργαστήρι Θεάτρου Πόρτα- Ξένια Καλογεροπούλου.

«Η χρήση και η λειτουργία των σκηνικών κωδίκων στο θέατρο για κοινό ανήλικων θεατών»

Α μέρος:  Σάββατο 22/11, 10:00-11:30

Β & Γ μέρος: Κυριακή 23/11, 11:00 - 15:30

Στόχος του εργαστηρίου είναι oι συμμετέχοντες να συνδυάσουν την εμπειρία της θέασης με την επιτόπια παρατήρηση και μετέπειτα διερεύνηση και ανάλυση όλων των παραστασιακών κωδίκων αλλά και των αντιδράσεων του ανήλικου κοινού προκειμένου να προσεγγίσουν τα ιδιαίτερα γνωρίσματα και χαρακτηριστικά του σκηνικού θεάματος που απευθύνεται στο συγκεκριμένο κοινό.

Πιο συγκεκριμένα θα γίνει προσπάθεια οι συμμετέχοντες-ατομικά αλλά και ομαδοσυνεργατικά- μέσα από στοχευμένες παρατηρήσεις, κατηγοριοποιήσεις και συσχετίσεις:

• να κατανοήσουν την αυτόνομη αλλά και συνδυαστική χρήση και λειτουργία των σημειωτικών συστημάτων της θεατρικής παράστασής προκειμένου να επιτευχθεί η σύνθετη θεατρική επικοινωνία.
• να προσεγγίσουν τις τεχνικές και τους μηχανισμούς εικονοποίησης και σκηνικής μεταγραφής του δραματικού κειμένου, με την αξιοποίηση των θεατρικών κωδίκων και τη σκηνοθετική διαμεσολάβηση, και να διερευνήσουν την αποτύπωσή του με διαφορετικούς τρόπους στα σκηνικά μηνύματα, που με τη σειρά τους διοχετεύονται μέσα από διαφορετικούς διαύλους στο ανήλικο κοινό και ερμηνεύονται επίσης μοναδικά από τους αποδέκτες τους.
• να αποκτήσουν μια βαθύτερη γνώση όσον αφορά στην κατασκευή του σύνθετου

παραστασιακού μηνύματος και της μεταφοράς του στο ανήλικο κοινό και να εξασκηθούν στον εντοπισμό στοιχείων που προσδίδουν ποιότητα σε ένα σκηνικό θέαμα που απευθύνεται στο συγκεκριμένο είδος κοινού.

• να προσεγγίσουν το ιδιαίτερο προφίλ του ανήλικου θεατή και τις προσληπτικές και

επικοινωνιακές παραμέτρους που λειτουργούν σε ένα θέαμα που απευθύνεται σε αυτόν.

• να αντιληφθούν ότι η ισχυρή και αναμφισβήτητη δυναμική της θεατρικής παράστασης- απολύτως συναρτώμενη με τον χρόνο και τον τόπο πραγμάτωσής της- προσαρμοζόμενη στην ακατάπαυστη ροή της, καθορίζεται από τον τρόπο που θα κατασκευασθεί και θα υποστηριχθεί το πολύπλοκο πλέγμα επικοινωνιακών δικτύων, αλληλεπιδράσεων και ανταλλαγών όχι μόνο εντός της σκηνής αλλά και ανάμεσα στη σκηνή και στην πλατεία.
• να επισημάνουν επιπλέον τα καινοτόμα και ευφάνταστα στοιχεία που αξιοποιούνται από τον ενορχηστρωτή του σκηνικού μηνύματος (σκηνοθέτη) προκειμένου να ευθυγραμμισθούν όλα τα συστήματα σημασίας με αυτό που ονομάζουμε "άποψη" και να αποδοθεί κατά τον καλύτερο τρόπο το σκηνικό θέαμα ώστε να προσληφθεί από τη συνείδηση του ανηλίκου θεατή.
• να αναγνωρίσουν στο σκηνικό γεγονός, πώς πραγματοποιείται η παιδαγωγική αλλά και η καλλιτεχνική στόχευση μέσω της στοχευμένης χρήσης και λειτουργίας των θεατρικών κωδίκων.

1η ΦΑΣΗ (1.30 ώρα)

θεωρητική εισαγωγή στο θέμα, χωρισμός ομάδων και καθοδήγηση όσον αφορά στην παρατήρηση και καταγραφή (σε ειδικό τετράδιο σημειώσεων) που θα ακολουθήσει στη 2η φάση.

2η ΦΑΣΗ (1.30 ώρα)

Θέαση συγκεκριμένης παράστασης. Οι συμμετέχοντες θα γίνουν οι ίδιοι ερευνητές αφού με τις κατάλληλες οδηγίες θα παρακολουθήσουν την παράσταση έχοντας τετράδιο σημειώσεων όπου στοχευμένα θα εντοπίζουν και θα σημειώνουν πράγματα που αφορούν τη σκηνοθεσία και ειδικότερα όλους τους σκηνικούς κώδικες ( υποκριτική, ήχος, εικαστικό πλαίσιο, φωτισμός κ.ά.).Παράλληλα, αξιοποιώντας την επιτόπια παρατήρηση θα προσπαθήσουν να καταγράψουν και τις σχετικές αντιδράσεις των θεατών (ατομικές αλλά και συλλογικές).Στο τέλος της παράστασης θα γίνει μια μικρή συζήτηση με κάποιους από τους συντελεστές.

3η ΦΑΣΗ (2 ώρες)

Οι συμμετέχοντες, ομαδοσυνεργατικά και με την καθοδήγηση της εμψυχώτριας αξιοποιούν τις σημειώσεις τους διασταυρώνοντας, συμπληρώνοντας, διορθώνοντας τα στοιχεία ώστε να καταρτίσουν πίνακες με σχετικές κατηγοριοποιήσεις, που καλούνται να παρουσιάσουν στην ολομέλεια (ανά ομάδα). Μετά από κάθε παρουσίαση ακολουθούν παρεμβάσεις από τις άλλες ομάδες και γόνιμες αλληλεπιδράσεις ώστε στο τέλος να επιτευχθεί μια συνολική προσέγγιση της αυτόνομης και συνδυαστικής χρήσης και λειτουργίας όλων των σκηνικών κωδίκων καθώς και της γενικότερης σκηνοθετικής κατεύθυνσης και άποψης. 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Αλεξία Παπακώστα

Η Αλεξία Παπακώστα από το 2019 αποτελεί μέλος του Εργαστηριακού Διδακτικού Προσωπικού (ΕΔΙΠ) του Π.Τ.Δ.Ε.-Ε.Κ.Π.Α. Ως υπότροφος του Ι.Κ.Υ. εκπόνησε διδακτορική διατριβή με θέμα “Κώδικες επικοινωνίας στο Θέατρο για κοινό ανηλίκων θεατών” (Υποστήριξη 2015) και με Υποτροφία της Πράξης “Υποστήριξη Νέων Ερευνητών” συμμετείχε σε Ερευνητικό Πρόγραμμα με θέμα τη “Θεατρική μνήμη μαθητών ” (2018-2019). Διδάσκει το μάθημα «Θέατρο για κοινό ανηλίκων θεατών» σε Προγράμματα Μεταπτυχιακών Σπουδών του ΕΚΠΑ και του Δ.Π.Θ.

Συμμετείχε ως εκπαιδεύτρια στο επτάμηνο εξ αποστάσεως επιμορφωτικό πρόγραμμα «Θεατροπαιδαγωγικές τεχνικές στη διδακτική της ανάγνωσης» που διεξήχθη μέσω του ΚΕΔΙΒΙΜ του Πανεπιστημίου Αιγαίου (2020- 2021) ενώ από το 2019 μέχρι σήμερα συμμετέχει ως εκπαιδεύτρια στο εξ αποστάσεως Πρόγραμμα του ΕΚΠΑ «Θέατρο και Εκπαίδευση – Πολιτιστικές Εκδηλώσεις στο Σχολείο». Υπήρξε επιστημονικός συνεργάτης σε Ευρωπαϊκά Ερευνητικά Προγράμματα, Προγράμματα του Ε.Κ.Π.Α. και του ΥΠ.ΠΟ. Εργασίες της έχουν δημοσιευθεί σε συλλογικούς τόμους, επιστημονικά περιοδικά και έχει επιμεληθεί Πρακτικά Διεθνών Συνεδρίων.

Ανήκει στο επιστημονικό δυναμικό του Εργαστηρίου Λόγου και Τέχνης του Π.Τ.Δ.Ε. του Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνεργάστηκε με το ΙΕΠ στην εκπόνηση των Νέων Π.Σ. και των προδιαγραφών των βιβλίων της Θεατρικής Αγωγής και υπήρξε μέλος Επιστημονικής Επιτροπής του Υπουργείου Παιδείας αξιολόγησης Εκπαιδευτικών Έργων με επίκεντρο την σχολική καλλιτεχνική δραστηριότητα και δημιουργία. Υπήρξε εισηγήτρια σε Προγράμματα Εισαγωγικής Επιμόρφωσης Νεοδιόριστων Εκπαιδευτικών και Εκπαιδευτικών ειδικοτήτων (Θεατρολόγων- Ηθοποιών) καθώς και σε Προγράμματα Θεατρικής Παιδείας σε Κέντρα Εκπαίδευσης Ενηλίκων.

Έχει δώσει τηλεδιαλέξεις στο Ανοιχτό Πανεπιστήμιο Κύπρου και στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου με θέματα που αφορούν στα: Θέατρο για κοινό ανηλίκων θεατών, Θέατρο και Εκπαίδευση, Πολιτισμός και Σχολείο κ.ά. Έχει διοργανώσει επιμορφώσεις, σεμινάρια για τις Τέχνες και τον Πολιτισμό καθώς και παρουσιάσεις καινοτόμων δράσεων και καλών πρακτικών με μεγάλη συμμετοχή εκπαιδευτικών. Έχει επίσης πραγματοποιήσει ως εμψυχώτρια εργαστήρια θεάτρου με αποδέκτες εκπαιδευτικούς, καλλιτέχνες, μαθητές και ενήλικες. Συνεργάστηκε με Δήμους, Συλλόγους, ΔΗΠΕΘΕ, Κέντρα Θεάτρου και Δημοτικές Βιβλιοθήκες στην πραγματοποίηση θεατρικών παραστάσεων, παρουσιάσεων βιβλίων, παρουσιάσεων καλλιτεχνών και άλλων πολιτιστικών εκδηλώσεων.

Τάκης Τζαμαργιάς - «Από το θέατρο στην εκπαίδευση στο θέατρο για ανήλικους θεατές» - Κυριακή 23/11, 10:00-14:30

Το εργαστήρι επικεντρώνεται στη μεταγραφή ενός λογοτεχνικού κειμένου σε δραματικό για ανήλικους θεατές αξιοποιώντας τεχνικές Boal βίωσης και αναστοχασμού.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Τάκης Τζαμαργιάς

Γεννήθηκε στον Πειραιά. Απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης του Πειραϊκού Συνδέσμου και πτυχιούχος του Παιδαγωγικού Τμήματος του ΕΚΠΑ. Κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος του ιδίου τμήματος με ειδίκευση «Θέατρο στην εκπαίδευση». Υποψήφιος διδάκτορας του ΕΚΠΑ.

Από το 2003 διδάσκει ως ΕΕΠ (Ειδικό Επιστημονικό Προσωπικό) στο Προπτυχιακό και Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα του ΠΤΔΕ, στο Τμήμα Επιστημών Αγωγής του ΕΚΠΑ, στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και στο αντίστοιχο τμήμα του ΠΑ.ΠΕΛ.

Διδάσκει Υποκριτική στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Πειραϊκού Συνδέσμου, και έχει διδάξει επίσης στις Σχολές του Εμπρός και Γιώργου Αρμένη και σε ποικίλα εργαστήρια Δήμων και Κοινοτήτων. Για 15 χρόνια υπήρξε υπεύθυνος σκηνοθέτης της Θεατρικής Σκηνής του Δήμου Κερατσινίου και ιδρυτής της Εταιρείας Θεάτρου Δυτικά της Πόλης, συνεργαζόμενος με τα κρατικά Θέατρα Εθνικό Θέατρο, ΘΟΚ, ΚΘΒΕ, και τους ελεύθερους θιάσους στην Ελλάδα και στην Κύπρο και με συμμετοχή σε Φεστιβάλ Αθηνών κ.ά. Από το 2013 -2015 ήταν ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Ανάμεσα στις σκηνοθεσίες του συγκαταλέγονται οι: Ο καλός άνθρωπος του Σε-Τσουάν(Μπρεχτ- Από Μηχανής-1999) Εις το ρεύμα της ζωής τους (δραματοποιημένη μεταφορά διηγημάτων του Σωτήρη Δημητρίου-Από Μηχανής - 2002).Πήγαινε-Έλα και Τι Πού (Μονόπρακτα Μπέκετ – Σφενδόνη-2003), 2005. Αρχείο Γιόχαν Φάτσερ (Μπέρτολτ Μπρεχτ σε διασκευή – μετάφραση Πέτρου Μάρκαρη),Εταιρία Θεάτρου «Δυτικά της Πόλης» (Θέατρο επί Κολωνώ), Καλιφόρνια Ντρίμιν (Βασίλη Κατσικονούρη –Εθνικό Θέατρο-2004). Black Eyed (Μπέτυ Σάμιε -2007), Η Πάχνη (Αντ. κ Κων. Κούφαλης-Πορεία, Φεστιβάλ Φιλίππων - 2009), Ιδού Εγώ. Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι – Το Σύννεφο με Παντελόνια, (δραματ. σύνθεση Ηλία Πολλάτου – Τάκη Τζαμαργιά –Επι Κολωνώ -2010.), Καυτός Πάγος (Μπράιαν Λέιβερι-ΘΟΚ-2008), Φτωχοί και Άγιοι (Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης-ΕΘΑΛ Κύπρος-2008), 2η Ευκαιρία (Γιώργος Ηλιόπουλος-ΚΘΒΕ-2009), Ο…του μέλλοντος Γιώργος Χειμωνάς (Σύνθεση κειμένων από: Ο γιατρός Ινεότης και άλλα-Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου - 2010), Παραμύθι χωρίς όνομα (Πηνελόπη Δέλτα – Εθνικό Θέατρο-2010-2011), Ο Μεγάλος Περίπατος του Πέτρου (Άλκη Ζέη – Εθνικό Θέατρο – 2011-2013), Αντιγόνη (Σοφοκλής –μτφρ. Νίκος Παναγιωτόπουλος-2010-2012.), Η Μικρή μας Πόλη (Θόρντον Γουαϊλντερ –Ακροπόλ- 2012), Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα (Χάντον – Στιβενς –Αγγέλων Βήμα-2013), Το Τρίτο Στεφάνι (Κώστας Ταχτσής –ΘΟΚ- 2014-15, Βραβείο Σκηνοθεσίας στα βραβεία Θεάτρου Κύπρου). Συγγνώμη (Μάρτα Μπουτσάκα –Σταθμός- 2015). Ριχάρδος ο Γ΄(Σαίξπηρ – μτφρ. Κ. Καρθαίος – Σύγχρονο Θέατρο- 2016), Ο Μεγάλος Περίπατος του Πέτρου (Άλκη Ζέη – ΘΟΚ- 2016-2018), Η τάξη μας (Ταντέους Σλομποτζιάνεκ – Εθνικό Θέατρο -2017), Μίζερι (Στήβεν Κινγκ – Ιλίσια Βολανάκης- 2018), Τα Ορφανά (Ντένις Κέλλυ – ΚΘΒΕ Φουαγιέ – 2018), Ο Μεγάλος Περίπατος του Πέτρου (Άλκη Ζέη – ΚΘΒΕ -2018), Φυλές (Νίνα Ρέιν – Σταθμός – 2019-2020), Η Τριλογία του Παραθερισμού ( Κάρλο Γκολντόνι – Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου ΘΟΚ – 2019), Ο Μεγάλος Περίπατος του Πέτρου (Άλκη Ζέη – Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου- 2021), Το Μινόρε της Αυγής (Διασκευή Δ. Χαλιώτη από την ομώνυμη τηλεοπτική σειρά των Δ. Μοσθωναίου & Β. Γκούφα- Δημοτικό Θέατρο Πειραιά- 2020-21), Η Βεγγέρα (Ηλία Καπετανάκη – ραδιοφωνική μεταφορά για το Εθνικό Θέατρο- 2021-23), Αιολική Γη (Ηλίας Βενέζης – Εθνικό Θέατρο –Σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη, 2021), Photograph 51 (Άννα Ζίγκλερ –Θέατρο Τέχνης Υπόγειο, 2022), Γίνεται Δέντρο το Πουλί (Ιων Ευριπίδη σε σύγχρονη μεταγραφή του Χρήστου Χωμενίδη - Μικρό Θέατρο Επιδαύρου – Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου 2023), Συνέβη στο Μοντερέυ (Άκης Δήμου – Θέατρο Μικρό Χορν -2023-24), Το αγόρι με τις δυο καρδιές (Χάμεντ και Χεσσάμ Αμίρι σε θεατρική προσαρμογή Φιλ Πόρτερ, μτφρ. Αντώνης Γαλέος – Θέατρο Βασιλάκου– 2024 -25).

Επίσης έχει λάβει μέρος σε συνέδρια και ημερίδες σχεδόν αποκλειστικά για το θέατρο στο σχολείο και έχει γράψει άρθρα για αυτό. Στη συγγραφική ομάδα για το βιβλίο Στοιχεία Θεατρολογίας της Α΄ Λυκείου (Αθήνα, ΟΕΔΒ,1998), Πολιτιστικές Εκδηλώσεις στο Σχολείο Πρωτοβάθμια-Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση (Αθήνα, Ατραπός, 2004), Στη Χώρα του Τοτώρα (Αθήνα, Πατάκης, 2010).

Πρόεδρος της Επιτροπής για τα βραβεία Θεάτρου για ανήλικους θεατές και μέλος Επιτροπής Κρατικών Επιχορηγήσεων του Υπουργείου Πολιτισμού. Μέλος της Επιστημονικής Επιτροπής Καλλιτεχνικής Παιδείας για τις τέχνες στα καλλιτεχνικά και γενικά σχολεία.